1. Curso de historia del cine: desde sus orígenes hasta el cine moderno

 El costo es de $220 por mes.

Sede Microcentro, Estudio Biset. Viamonte 308 2ºA (esquina 25 de mayo)
Horario: miércoles de 19 a 20.30 hs. (Comienza el miércoles 7de marzo).

Este curso se propone hacer un recorrido por los grandes cambios y movimientos dentro de la historia del cine. En un paseo que va desde sus orígenes a la conformación del cine moderno, pasando por el Neorrealismo Italiano y la Nouvelle Vague hasta aquellas personalidades que de tan únicas son imposibles de enmarcar en una corriente, te otorgaremos herramientas teóricas que irán acompañadas de proyecciones de los fragmentos de las películas más representativas para poder tener una visión integradora y orgánica del cine.

2. Taller de análisis y crítica de cine moderno

El costo es de $220 por mes.

Sede Caballito, Estudio 84. Avellaneda 84 (entre Río de Janeiro y Acevedo)
Horario: jueves de 19 a 20.30 hs. (Comienzo: Jueves 8 de marzo).

En este taller se propone abordar de manera teórica y práctica los diferentes elementos técnicos y autorales que conformar un film con el fin de lograr una comprensión profunda de las corrientes más importantes del cine moderno. Algunos de los directores a tratar son: Pedro Almodóvar, Woody Allen, los hermanos Coen, Martin Scorsese, Alejandro González Iñárritu e Ingmar Bergman, entre otros. La última clase de cada mes estará destinada al análisis específico de una película en cartel.

Inscripciones, programa desglosado e informes: cinemirada@gmail.com

Remakes, reiteraciones y huella autoral

Sede: Microcentro – Viamonte 308 2ºA (esquina 25 de Mayo)
Horario: 18:30 a 20:00 hs.
Comienza el miércoles 2 de noviembre
Costo: $200

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•          Primer encuentro:

El remake cinematográfico, dos miradas sobre una misma historia

Imágenes a proyectar: Temple de acero (1969; Henry Hathaway), Temple de acero (2010; Ethan Coen y Joel Coen)

•          Segundo encuentro:

El cine se apropia de una figura: el ejemplo de Juana de Arco

Imágenes a proyectar: La pasión de Juana de Arco (1928; Carl Theodor Dreyer), El proceso de Juana de Arco (1962; Robert Bresson), Joan of Arc (1948; Victor Fleming) y Juana de Arco (1999; Luc Besson)

•          Tercer encuentro:

El desarrollo de la huella autoral, dos momentos de un mismo director

Imágenes a proyectar: Hannah y sus hermanas (1986; Woody Allen)  Vicky Cristina Barcelona (2008; Woody Allen)

•          Cuarto encuentro:

Clase especial: Análisis de un estreno

La piel que habito (Pedro Almodovar).  A CONFIRMAR

Sede: Estudio Biset– Fernández Löbbe – Viamonte 308 2ºA (y 25 de Mayo)

Día y horario: Lunes de 19 a 20:30 hs.

Comienza el lunes 7 de noviembre

Costo: $250

Inscripciones e informes: cinemirada@gmail.com, 155-383-8396

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A través de diferentes módulos que reproducen lo que ocurre diariamente en la redacción de un suplemento de Espectáculos de un diario, el curso propone un taller de escritura orientado al periodismo y provee herramientas prácticas del quehacer específico. Con eje en la práctica, en el trabajo de campo y en la observación y análisis de diferentes fenómenos de rock, tango, folclore y jazz, el curso contará con un seguimiento personalizado (con grupos de trabajo reducidos). Si bien se manejarán conceptos teóricos, lo empírico será clave.

• Primer encuentro: (7 de noviembre)

Introducción: Qué es el periodismo de espectáculos, las particularidades del periodismo musical en diferentes medios y soportes, haciendo hincapié en el periodismo gráfico.

Práctica: Con material específico, aprender a detectar todo lo trabajado en clase.

• Segundo encuentro: (14 de noviembre)

La entrevista, como pieza periodística en sí misma (que puede llegar hasta lo literario). Búsqueda de fuentes, herramientas, preparación, edición. Los diferentes tonos según el material con el que se cuente.

Práctica: Entrevistas a músicos en actividad y/o conferencias de prensa.

• Tercer encuentro: (21 de noviembre)

La crítica. La música en vivo y la música grabada. Diferencia entre comentario y crítica. Los valores objetivos y los subjetivos. ¿Es lo mismo encarar una crítica de un recital de Ricardo Arjona que de uno de Luis Alberto Spinetta? Para ser crítico, ¿hay que saber música? ¿Cuántas veces hay que escuchar un disco para poder comentarlo?

Práctica: La escucha de un disco y las diferentes maneras de abordarlo.  

• Cuarto encuentro: (28 de noviembre)

Producción especial. Planteo de hipótesis, fuentes a utilizar. Las herramientas indicadas para distintos formatos (despieces, cifras, números, citas). Los secretos de un buen perfil de grandes personajes.

Práctica: Planteo del esquema de una producción.

Adriana Franco. Colaboró en la revista Expreso Imaginario y en diferentes medios gráficos y radiales. Actualmente es la Jefa de Espectáculos del diario La Nación. Coordina el taller de espectáculos en el Máster de Periodismo del diario La Nación y la Universidad Di Tella. Es coautora de los libros Buenos Aires y el rock y Derrumbando la Casa Rosada.

Mariano del Mazo. Fue editor jefe de música de Clarín entre 1995 y 2010. Trabajó en las radios Nacional, Mitre y del Plata, entre otros medios. Dictó clases en la Escuela de Periodismo TEA y fue director periodístico de Bitácora (Canal 7), de la serie de documentales Los grandes y de la colección discográfica La resistencia del tango. Autor de los libros: Quién me quita lo bailado y El fuego eterno. Conduce el programa Flores Negras por Radio Nacional y colabora en Radar de Página 12.

El cine como engranaje, como trabajo artesanal humano en donde cada uno tiene un rol específico y fundamental para el hecho artístico final.
Entender que para que una película sea tal es necesario un cúmulo de trabajos y el espectador, desde su butaca, puede detectar estos trabajos para acercarse un poco más y de otra manera a la película.
Detectar, encontrar y finalmente buscar las funciones de cada pieza del engranaje para lograr tener una visión integradora del cine.
Para lograr esto, nuestra propuesta es enseñar a mirar, algo tan simple pero tan difícil a la vez, y para ello rescataremos de las películas más sobresalientes de la historia del cine aquellos elementos técnicos y autorales como modo de ejemplo.

• Primer encuentro: (5 de octubre)
Historia: El uso de la cámara y su desarrollo histórico.
Imágenes a proyectar: La salida de los obreros de la fábrica (1895), El nacimiento de una nación (1915), El ciudadano (1941), Buenos muchachos (1990), Sueños de libertad (1994), El arca rusa (2002)

• Segundo encuentro: (12 de octubre)
Historia: Los roles del director de fotografía y del director de arte.
Imágenes a proyectar: Gritos y susurros (1972), El joven manos de tijera (1990), Chungking Express (1994), Volver (2006) y El origen (2010).

• Tercer encuentro: (19 de octubre)
Historia: El montaje cinematográfico y los créditos.
Imágenes a proyectar: El viaje a la luna (1902), Octubre (1928), Vértigo (1958), Cinema Paradiso (1988), La edad de la inocencia (1993) y Los abrazos rotos (2009).

• Cuarto encuentro: (26 de octubre)
Clase especial: La tarea del espectador. Film a definir para analizar.

Inscribite en: cinemirada@gmail.com

En Caballito – Cine desde los orígenes del cine hasta el cine de autor
Avellaneda 84 (entre Río de Janeiro y Acevedo)
Horario: jueves de 19 a 20:30 hs.
Costo: $200
Este curso se propone hacer un recorrido por los grandes cambios y movimientos dentro de la historia del cine para arribar a los autores contemporáneos y así acercarnos con mayor profundidad a cada cinematografía.

2. Curso de cine moderno y autores contemporáneos

En microcentro – Cine moderno y autores contemporáneos
Viamonte 308 2ºA (esquina 25 de Mayo)
Horario: los cuatros miércoles de septiembre de 18:30 a 20:00 hs.
Costo: $200
Nos acercaremos a importantes directores contemporáneos, como Tarantino, Iñárritu y los nuevos autores argentinos. En el contexto de comprender el cine de autor dedicaremos la última clase del mes a un estreno relevante de esta categoría a fin de poder aplicar en el mismo todo lo recorrido.

3. Curso de historia del cine en seis encuentros
En Belgrano, Artilaria – Seis clases de historia del cine
Gorostiaga 1642
Horario: martes de 21 a 23 hs, desde el martes 13 de septiembre.
Costo: $350
Este curso se propone hacer un recorrido por los grandes cambios y movimientos dentro de la historia del cine. En un paseo que va desde sus orígenes a la conformación del cine moderno, pasando por el Neorrealismo Italiano y la Nouvelle Vague hasta aquellas personalidades que de tan únicas son imposibles de enmarcar en una corriente, te otorgaremos herramientas teóricas que irán acompañadas de proyecciones de los fragmentos de las películas más representativas para poder tener una visión integradora y orgánica del cine.
Más información en http://www.artilaria.com.ar

Inscripciones e informes: cinemirada@gmail.com, 155-383-8396, 155-563-0913.

Sede: Microcentro – Viamonte 308 2ºA (esquina 25 de Mayo)
Horario: 18:30 a 20:00 hs.
Comienza el miércoles 10 de agosto
Costo: $200

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• Primer encuentro: (10 de agosto)
Historia: Los hermanos Coen.
Imágenes a proyectar: Fargo (1994); ¿Dónde estás, hermano? (2000); Sin lugar para los débiles (2007); Quémese después de leerse (2008).

• Segundo encuentro: (17 de agosto)
Historia: Tim Burton y sus trasposiciones y reescrituras.
Imágenes a proyectar: El joven manos de tijera (1990); El extraño mundo de Jack (1993); Charlie y la fábrica de chocolate (2005) y Alicia en el país de las maravillas (2010).

• Tercer encuentro: (24 de agosto)
Historia: Los nuevos autores del cine argentino: Pablo Trapero-Adrián Caetano-Daniel Burman.
Imágenes a proyectar: Mundo grúa (Pablo Trapero; 1999), Pizza, birra, faso (Bruno Stagnaro y Israel Adrián Caetano; 1997/8) y Esperando al mesías (Daniel Burman, 2000).

• Cuarto encuentro: (31 de agosto)
Clase especial: Estreno a analizar. A definir según grilla de estrenos.

• Quinto encuentro: (7 de septiembre)
Historia: Quitin Tarantino-Robert Rodríguez: el anti héroe y la estética de la violencia.
Imágenes a proyectar: Pulp Fiction (Quitin Tarantino, 1994); Kill Bill (Quitin Tarantino, 2003); Bastardos sin gloria (Quitin Tarantino, 2009) y La ciudad del pecado (Robert Rodríguez, 2005).

• Sexto encuentro: (14 de septiembre)
Historia: Alejandro González Iñárritu. El relato cinematográfico y los puntos de vista.
Imágenes a proyectar: Amores perros (2002), 21 gramos (2003) y Babel (2006).

• Séptimo encuentro: (21 de septiembre)
Historia: Las nuevas autoras argentinas: Lucrecia Martel – Paula Hernández – Lucía Puenzo.
Imágenes a proyectar: La ciénaga (Lucrecia Martel; 2001); Herencia (Paula Hernández, 2001), XXY (Lucía Puenzo, 2007).

• Octavo encuentro: (28 de septiembre)
Clase especial: Estreno a analizar. A definir según grilla de estrenos.

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• Primer encuentro: (1895-1914)
Historia: Los inicios del cine: cómo nace, sus pioneros, el invento del cinematógrafo. Del cine como atracción de feria al cine como entretenimiento.
Imágenes a proyectar: los hermanos Lumière, George Méliès, la escuela de Brighton y Edwin S. Porter.

• Segundo encuentro: (1914-1927)
Historia: El cine silente o también llamado cine mudo: los primeros largos, la conformación del relato cinematográfico, el paso del cine por las vanguardias y el ingreso del cine al mundo de las artes.
Imágenes a proyectar: El nacimiento de una nación (David W. Griffith; 1915), El acorazado Potemkin (Sergéi Eisenstein; 1925) y Un perro andaluz (Luis Buñuel; 1929) .

• Tercer encuentro: (1927-inicios de la Segunda Guerra Mundial)
Historia: El cine clásico: el nacimiento del cine sonoro, las primeras industrias cinematográficas, las grandes producciones, el nacimiento de las mayors, el star system y el cine de géneros.
Imágenes a proyectar: La diligencia (John Ford; 1939), Casablanca (Michael Curtiz; 1942) y El ciudadano (Orson Welles; 1941).

• Cuarto encuentro:
Historia: El cine clásico argentino. La época de oro. La producción local y el sistema de estrellas en las décadas del 30 y el 40.
Imágenes a proyectar: ¡Tango! (Luis José Moglia Barth; 1933), Los tres berretines (Enrique Susini; 1933) y Los martes orquídeas (Francisco Mugica; 1941).

• Quinto encuentro:
Historia: El autor más destacado dentro del cine norteamericano. Alfred Hitchock como caso emblemático.
Imágenes a proyectar: El hombre que sabía demasiado (1934), La ventana indiscreta (1954) y Vértigo (1958).

• Sexto encuentro: (a partir de 1945)
Historia: El Neorrealismo Italiano: cine de posguerra, la aparición del cine de autor y qué refleja.
Imágenes a proyectar: Roma, ciudad abierta (Roberto Rossellini; 1945), Ladrón de bicicletas (Vittorio De Sica; 1948) y Viaje en Italia (o Te querré siempre) (Roberto Rossellini; 1954).

• Séptimo encuentro: (a partir de 1959)
Historia: La Nouvelle Vague: las corrientes intelectuales, los teóricos del cine, Cahier du Cinéma, búsqueda de una estética cinematográfica.
Imágenes a proyectar: Hiroshima mon amour (Alain Resnais; 1959), Los 400 golpes (François Truffaut; 1959) y Dos o tres cosas que sé de ella (Jean-Luc Godard; 1967).

• Octavo encuentro:
Historia: Autores distinguidos que si bien no se los puede enmarcar en una corriente específica ahondan los conceptos del cine moderno: Bresson y Antonioni, el tiempo y el sujeto en el cine.
Imágenes a proyectar: Un condenado a muerte se escapa (Robert Bresson; 1956), La aventura (Michelangelo Antonioni; 1960) y El pasajero (Michelangelo Antonioni; 1975).

• Noveno encuentro:
Historia: El nuevo cine argentino. La generación del 60. La llegada del cine de autor a la Argentina. El cine político.
Imágenes a proyectar: Los inundados (Fernando Birri; 1961), La cifra impar (Manuel Antín; 1962), Pajarito Gómez (Rodolfo Kuhn; 1964) y La hora de los hornos (Fernando Pino Solanas; 1968).

• Décimo encuentro:
Historia: Cine de autor en Italia. El cine habla del cine y del resto de las artes. La estética de los excesos: Fellini y Pasolini.
Imágenes a proyectar: Pajaritos y pajarracos (Pier Paolo Pasolini, 1966), El Decamerón (Pier Paolo Pasolini; 1971), La Strada (Federico Fellini; 1954) e Y la nave va (Federico Fellini; 1983).

• Décimo primer encuentro:
Historia: El cine argentino de la post-dictadura. Los primeros realizadores que se animan a filmar en el retorno de la democracia.
Imágenes a proyectar: Tiempo de revancha (Adolfo Aristarain; 1981), Camila (María Luisa Bemberg; 1984) y La historia oficial (Luis Puezo; 1985).

• Décimo segundo encuentro:
Historia: Woody Allen.
Imágenes a proyectar: Manhattan (1979), La rosa púrpura del cairo (1985), La mirada de los otros (2002) y Que la cosa funcione (2009).

• Décimo tercer encuentro:
Historia: Pedro Almodóvar.
Imágenes a proyectar: Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), Carne trémula (1997), Volver (2006) y Los abrazos rotos (2009).

• Décimo cuarto encuentro:
Historia: Álex de la Iglesia.
Imágenes a proyectar: Mirindas asesinas (1991, corto), La comunidad (2000) y Crimen ferpecto (2004).

• Décimo quinto encuentro:
Historia: Wong Kar-wai.
Imágenes a proyectar: Chungking Express (1994), Ángeles caídos (1995), Con ánimo de amar (2000) y 2046 (2004).

• Décimo sexto encuentro:
Historia: El nuevo cine argentino.
Imágenes a proyectar: Mundo grúa (Pablo Trapero; 1999), Pizza, birra, faso (Bruno Stagnaro y Israel Adrián Caetano; 1997/8), La ciénaga (Lucrecia Martel; 2001).

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• Primer encuentro
Historia: Hollywood se apodera de la mafia. La construcción de problemas emblemáticos.
Imágenes a proyectar: Buenos muchachos (Martín Scorsese; 1990), El Padrino (Francis Ford Coppola; 1972) y Promesas del este (David Cronenberg; 2007).

• Segundo encuentro:
Historia: Francois Truffaut
Imágenes a proyectar: Los 400 golpes (1959), Farenhiet 451 (1966) y La noche americana (1973).

• Tercer encuentro:
Historia: Ingmar Bergman
Imágenes a proyectar: El séptimo sello (1957), El silencio (1963) Gritos y susurros (1972) y Fanny y Alexander (1982).

• Cuarto encuentro:
Clase especial: Análisis de estreno.
Medianoche en París (Woody Allen, 2011).

En estos cuatro encuentros haremos foco en los autores de las últimas generaciones que por su contemporaneidad resultan tan atractivos e interesantes como complejos para el análisis. Una mirada sobre el cine que nos circunda.

• Primer encuentro:
Historia: El cine argentino de la post-dictadura. Los primeros realizadores que se animan a filmar en el retorno de la democracia.
Imágenes a proyectar: Camila (María Luisa Bemberg; 1984), La historia oficial (Luis Puezo; 1985) y Martín (hache) (Adolfo Aristarain; 1997).

• Segundo encuentro:
Historia: Los autores más destacados dentro del cine norteamericano: Alfred Hitchock. Imágenes a proyectar: El hombre que sabía demasiado (1934), La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock; 1954) y Vértigo (Alfred Hitchcock; 1958).

• Tercer encuentro:
Historia: Los autores más destacados dentro del cine norteamericano: Woody Allen
Imágenes a proyectar: Manhattan (1979), La mirada de los otros (2002), Match Point (2005) y Que la cosa funcione (2009).

• Cuarto encuentro:
Historia: Cine de autor en Italia. El cine habla del cine y del resto de las artes. La estética de los excesos: Fellini y Pasolini.
Imágenes a proyectar: El Decamerón (Pier Paolo Pasolini; 1971) e Y la nave va (Federico Fellini; 1983).

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Cine de autor III (4 encuentros)
Sede: Microcentro – Viamonte 308 2ºA (esquina 25 de Mayo)
Horario: 18:30 a 20 hs.
Comienza el miércoles 8 de junio

•Primer encuentro:
Historia: Autores de oriente. Tradición cinematográfica e influencia occidental. De Ozu a Wong Kar-wai.
Imágenes a proyectar: Historias de Tokio (Yasujirô Ozu; 1953), Chungking Express (Wong Kar-wai; 1994) y Con ánimo de amar (Wong Kar-wai; 2000).

•Segundo encuentro:
Historia: El cine de los excesos y de las pasiones desenfrenadas: Pedro Almodóvar.
Imágenes a proyectar: Átame! (1990), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y Volver (2006)

•Tercer encuentro:
Historia: El cine de los excesos y de las pasiones desenfrenadas: Alex de la Iglesia.
Imágenes a proyectar: Mirindas asesinas (Corto, 1991), Muertos de risa (1999), La comunidad (Alex de la Iglesia; 2000) y Los crímenes de Oxford (2008).

•Cuarto encuentro:
Historia: Hollywood se apodera de la mafia. La construcción de problemas emblemáticos.
Imágenes a proyectar: Buenos muchachos (Martín Scorsese; 1990) y El Padrino (Francis Ford Coppola; 1974).

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Información general:
§ Cada taller consta de cuatro encuentros.
§ El costo por taller mensual es de $200.

§ Lugares y horarios:

Estudio Biset + Fernández Löbbe -Microcentro- Viamonte 308 2ºA (esquina 25 de Mayo)
Los miércoles de 18:30 a 20 hs.
Comienzo: Miércoles 8 de junio.

Estudio 84 -Caballito- Avellaneda 84 (entre Río de Janeiro y Acevedo)
Los jueves de 19 a 20:30 hs.
Comienzo: Jueves 9 de junio.
A cuadras del Parque Centenario. (líneas de colectivos: 2, 5, 15, 26, 52, 55, 65, 85, 86, 103, 104, 105, 112, 132, 146. Línea de subte A: estación Río de Janeiro).

Inscribite en cinemirada@gmail.com

En esta oportunidad nos centraremos en aquellos directores que por su ojo único lograron que exista la categoría de cine de autor. Desde la Segunda Guerra Mundial hasta aquellas personalidades que de tan únicas son imposibles de enmarcar en una corriente (Europa, Estados Unidos y Argentina).

· Primer encuentro: (a partir de 1945)
Historia: El Neorrealismo Italiano: cine de posguerra, la aparición del cine de autor y qué refleja.
Imágenes a proyectar: Roma, ciudad abierta (Roberto Rossellini; 1945), Ladrón de bicicletas (Vittorio De Sica; 1948) y Viaje en Italia (o Te querré siempre) (Roberto Rossellini; 1954).

· Segundo encuentro: (a partir de 1959)
Historia: La Nouvelle Vague: las corrientes intelectuales, los teóricos del cine, Cahier du Cinéma, búsqueda de una estética cinematográfica.
Imágenes a proyectar: Hiroshima mon amour (Alain Resnais; 1959), Los 400 golpes (François Truffaut; 1959) y Dos o tres cosas que sé de ella (Jean-Luc Godard; 1967).

· Tercer encuentro:
Historia: Autores distinguidos que si bien no se los puede enmarcar en una corriente específica ahondan los conceptos del cine moderno: Bresson y Antonioni, el tiempo y el sujeto en el cine.
Imágenes a proyectar: Un condenado a muerte se escapa (Robert Bresson; 1956), La aventura (Michelangelo Antonioni; 1960) y El pasajero (Michelangelo Antonioni; 1975).

· Cuarto encuentro:
Historia: El nuevo cine argentino. La generación del 60. La llegada del cine de autor a la Argentina. El cine político.
Imágenes a proyectar: La casa del ángel (Leopoldo Torre Nilsson; 1957), La cifra impar (Manuel Antín; 1962) y La hora de los hornos (Fernando Pino Solanas; 1968).
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El cine de autor de las últimas décadas (4 encuentros)
Sede: Microcentro – Viamonte 308 2ºA (esquina 25 de Mayo)
Comienza el miércoles 4 de mayo

En estos cuatro encuentros haremos foco en los autores de las últimas generaciones que por su contemporaneidad resultan tan atractivos e interesantes como complejos para el análisis. Una mirada sobre el cine que nos circunda.

· Primer encuentro:
Historia: El cine argentino de la post-dictadura. Los primeros realizadores que se animan a filmar en el retorno de la democracia.
Imágenes a proyectar: Camila (María Luisa Bemberg; 1984), La historia oficial (Luis Puezo; 1985) y Martín (hache) (Adolfo Aristarain; 1997).

· Segundo encuentro:
Historia: Los autores más destacados dentro del cine norteamericano. Alfred Hitchock y Woody Allen como casos emblemáticos.
Imágenes a proyectar: La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock; 1954), Vértigo (Alfred Hitchcock; 1958), Manhattan (Woody Allen; 1979) y La rosa púrpura del Cairo (Woody Allen; 1985).

· Tercer encuentro:
Historia: Cine de autor en Italia. El cine habla del cine y del resto de las artes. La estética de los excesos: Fellini y Pasolini.
Imágenes a proyectar: El Decamerón (Pier Paolo Pasolini; 1971) e Y la nave va (Federico Fellini; 1983).

· Cuarto encuentro:
Historia: Autores de oriente. Tradición cinematográfica e influencia occidental. De Ozu a Wong Kar-wai.
Imágenes a proyectar: Historias de Tokio (Yasujirô Ozu; 1953), Chungking Express (Wong Kar-wai; 1994) y Con ánimo de amar (Wong Kar-wai; 2000).
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Información general:
§ Cada taller consta de cuatro encuentros.
§ El costo por taller mensual es de $150.

§ Lugares y horarios:

Estudio Biset + Fernández Löbbe -Microcentro- Viamonte 308 2ºA (esquina 25 de Mayo)
Los miércoles de 18:30 a 20 hs.
Comienzo: Miércoles 4 de mayo.

Estudio 84 -Caballito- Avellaneda 84 (entre Río de Janeiro y Acevedo)
Los jueves de 19 a 20:30 hs.
Comienzo: Jueves 5 de mayo.
A cuadras del Parque Centenario. (líneas de colectivos: 2, 5, 15, 26, 52, 55, 65, 85, 86, 103, 104, 105, 112, 132, 146. Línea de subte A: estación Río de Janeiro).

Inscribite en cinemirada@gmail.com